O que é melhor do que ser capaz de transmitir algo a uma pessoa? É isso que acontece com a música. Um conceito que, para muitas pessoas, não é considerado um estudo regulamentado ou profissional para a saída para o mercado de trabalho, mas a verdade de que a música está presente em nossa vida cotidiana.

A música é um dos conceitos culturais mais importantes, e testemunha deles são as inúmeras práticas musicais dos povos e culturas. Quem não se lembra da trilha sonora de Titanic ou Life is beautiful? Músicas de filmes, mas também prêmios. Filmes que, acompanhado de sua melodia, foram vencedores do Oscar de melhor trilha sonora.

É uma profissão que pertence ao ramo do Ensino Artístico Profissional, onde predominam a criatividade e a transmissão de sentimentos ou emoções.

Escolha um instrumento para se dedicar

É evidente que, no momento do início, a flauta é o instrumento de sopro mais fácil e é por isso que em quase todas as escolas é escolhida para aulas de música. Além da flauta, começar, por exemplo, com o violão é mais fácil do que com o violoncelo.

Também há sons de vento cujo som já está definido, como piano ou tuba. No entanto, o violino, violoncelo ou trompete exige a aquisição de técnica apenas para definir o som. Mas não se pode afirmar enfaticamente que é mais fácil aprender a tocar piano do que violino, porque o fato de o começo ser simples não implica que as dificuldades não venham mais tarde.

Aprender a teoria musical é a base de um bom músico

Tocar de ouvido é muito bonito, mas é mais bonito quando você entende o que toca. Existe um ditado que diz: “você não pode amar o que não sabe”. Isso também se aplica à música. A teoria musical é essencial se queremos entender o que estamos tocando.

A música é feita com base em padrões, seja rítmica, melódica, harmônica e na forma, variando do simples ao complexo. Portanto, ao tocar, é extremamente importante ter conhecimento dessas estruturas e padrões, ter uma ordem mental que nos permita interpretar a peça da melhor maneira possível, seja de ouvido ou através de uma partitura.

Praticar como rotina diária para aprimorar a sua técnica

A vida sem desafios não tem sentido. Quando você alcança uma meta, há sempre outra mais alta do que você deseja alcançar. E é assim que avançamos. O mesmo acontece com a música, sempre há coisas novas para aprender. Técnica de instrumentos, teoria, improvisação, novas músicas, novos exercícios.

Um bom músico está constantemente aprendendo. Sempre há algo novo para aprender e esse aprendizado dura a vida inteira. A ideia de enfrentar novos desafios é sempre subir de nível, superar obstáculos, crescer e ser melhores músicos a cada dia. Se você já aprendeu as escalas, aumente a velocidade; se você já pode tocá-las rapidamente, tente outro ritmo.

Se você já aprendeu a música de que tanto gostou, encontre outra e pratique até dominá-la. Se há algo que lhe parece muito difícil, basta colocá-lo na lista e começar a praticar agora. Pratique todos os dias e, quando o fizer, rirá de si mesmo quando pensou que era impossível.

Nunca esqueça de se divertir na hora de se apresentar

Durante um concerto ao vivo, a relação entre o artista e o público vai além de ser simplesmente a de intérprete e observador. Fisicamente e emocionalmente, há pouca distância entre ambas as partes e muita interação direta, explícita e subliminar.

A autoconfiança é essencial e, como muitas outras coisas na vida, a confiança é fundamental. Se uma banda parece gostar da música e projetar um senso de confiança, isso convencerá o público tanto quanto seu material. Por outro lado, bandas que parecem tímidas e sem confiança deixarão o público desconfortável e essa emoção negativa será associada à sua música.